Tittel: The Eliminated Element: Neon Red + Neon Yellow
Format: H 160 x B 120 cm
Teknikk: Funnet objekt/Foliering/Print/Billakk

Tittel: DISSONANS
Format_bredde: 12,60 meter
Format_høyde: 2,30 meter
Materiale: Aluminum, billakk
Produksjonsår: 2021
Innkjøpt: Kommunikasjonshuset Schjærven

DISSONANS er et uttykk på et brudd, en annerledeshet, og på noe som skiller seg ut fra resten. En dissonans, som bryter med det opplagte og harmoniske, er gjerne det som skaper spenning, forandring, støy og undring.

DISSONANS består av 19 ulike sjatteringer i gull. De nærmest sømløse overgangene representerer de fine nyansene som definerer oss som enkeltmenneske, som gruppe, og som samfunn. Tilsammen skaper de en forløpning mot et høylys. Et skapt høylys som fremhever det unike, bruddet, og annerledesheten.

Katalog om produksjonen frem til ferdigstillelse av skulpturen DISSONANS

Lysinstallasjonen HIGH LIGHTS er med i den nye filmen som presenterer kunstsamlingen på UIA.

Link til filmen

Veggpanelene Interaksjon i aluminium og billakk / Format: 120 x 70 cm

I all denne grenseløshet, i all denne avstand, i alle disse villspor og forbigåelser, i alle disse bevegelser som ikke kommer oss til gode, kort sagt dette mønster som preger våre dager, er denne talemåte en trøst: å finne sted. Det er det vi gjør. Vi finner sted. Vi skjer. Stedet er plassen du tar. Den kan ingen andre ta. Det er stedets ensomhet. Men det er noe mer. Du finner sted et sted. Du hører til. Ikke glem det. Det er stedets åpenhet. Vi finner sted sammen. Livet er en lokal hendelse. 

Lars Saabye Christensen om HVOR VI ER

Skulpturene Dansen #1 og Tre Narrativer er begge en del av utstillingen HVOR VI ER.

Lysinstallasjonen Rosa Landskap er en del av utstillingen HVOR VI ER.
Format: 344 x 353 cm / Plassering: Parkveien 5, Oslo

Utstillingen HVOR VI ER / GALLERI TM51
Fritjof Nansens Plass 6 (Rådhusplassen, Oslo) + Parkveien 5

HVOR VI ER

– En eksistensiell undring 

Kunstprosjektet HVOR VI ER er en forlengelse og videreføring av den permanente lysinstallasjonen HIGH LIGHTS som ble avduket på Universitetet i Agder, januar 2019. 

Utstillingen er en undring over temaet nærhet og distanse oss mennesker imellom. Den utforsker den fysiske og mentale avstanden – hvor vi plasserer oss i forhold til hverandre og hvordan det påvirker oss som individ. Det handler om den bevisste og den ubevisste plasseringen vi gjør. Utstillingen har et stort spenn med ulike uttrykk der alle verkene sirkulerer rundt den unike «dansen» som kontinuerlig foregår i enhver relasjon. 

Denne bevegelsen, og rommet imellom, påvirker også tittelens andre betydning: hvor vi ER. Hvor og hvem plasserer du rundt deg for å være mest mulig nær selvet: den du egentlig er. Hvorfor velger vi å bevege oss lenger bort? 

HVOR VI ER ønsker å skape en bevisstgjøring av våre egne bevegelser og hvor vi befinner oss i denne «dansen». 

I løpet av tiden prosjektet ble utviklet, brøt pandemien Covid-19 ut. Plutselig ble nærhet og distanse en viktig del av vår bevissthet og vår hverdag. Den ble veldig konkret. Det endrer et helt samfunn og det påvirker våre sinn og våre tanker. Men hvordan? 

Tor Einstabland

Silketrykk innkjøpt av Universitetet i Agder

Et silketrykk fra prosjektet THE ELIMINATED ELEMENT ble nylig kjøpt inn til kunstsamlingen hos UIA. Tittel: The Eliminated Element: #2 Blue / Format: 100×70 cm

Produksjon av skulpturer til utstillingen HVOR VI ER

En av de utvalgte i den nye boken om kunstsamlingen på UIA

Det er en ære å være en av de utvalgte, sammen med bl.a Kjell Nupen og Irma Salo Jæger, i denne nye boken om Kunsten på Universitetet i Agder. Forfatter er Seniorrådgiver/Kunsthistoriker Mette-Line Pedersen. Verket som omtales i boken er The Eliminated Element: Desert #1

Tittel: High Lights
Kunstform: Permanent Installasjon
Sted: Universitetet i Agder / Campus Grimstad
Materiale: Aluminium, plexi, folie, LED-lysrør
Produksjonsår: 2019
Kurator: Mette-Line Pedersen

Format: 1 x 179×215 cm / 4 x 97×156 cm

Read More

Lysinstallasjonen HIGH LIGHTS på Universitetet i Agder

Denne høythengende lysinstallasjonen er en forlengelse av, og en del av biblioteket. Uttrykket og plasseringen opphøyer viktigheten av rommet, den virke, og menneskene som er der. Formene gir assosiasjoner til bøker som er stablet og plasert i ulike avstander og høyder. Hvert lysrør representerer enkeltindividet, og helheten et mangfold. Det viser styrke gjennom samhold. Trøst. Det vanlige mennesket. Det spesielle. Det selvstendige, og dem som foretrekker å gå sammen. Installasjonens “after glow” representerer funksjonen et nødutgangsskilt har, og er en påminner om muligheten for selvstendighet, løsrivelse og søken etter egne frie tanker. Utsmykningen skal være til inspirasjon og utfordre til selvrefleksjon om hvor man befinner seg, hvem man er og vil være.